南条史生："大浪潮"与个人艺术判断
南条史生（Fumio Nanjo），生于日本东京，独立策划人和艺术评论家。1997年，他任纽约古根海姆博物馆"胡高·博斯奖"（Hugo Boss Prize）评委。他策划的主要展览有："威尼斯双年展·开放展"（1988年）、"卡耐基国际展"（1991年）、"80年代日本艺术"（奥地利和德国）、"超国度文化"（1995年，威尼斯双年展）、"威尼斯双年展·日本馆"（1997年）、"台北双年展"（1998年）、"悉尼双年展"（合作策划人之一，2000年）、"横滨三年展"（合作策划人之一，2001年）等。他还在日本和国际的杂志上发表了许多有关当代艺术的文章。
2001年7月中旬，黄笃借互联网与南条史生进行了访谈，内容如下。
黄 笃：1995年，在威尼斯双年展上你策划的"超国度文化"展（Trans Culture)，推出了两位艺术家，一个是华裔的艺术家蔡国强；一个是伊朗裔的艺术家纳莎特（Sheri Nashet)。由于中国艺术界已很熟知蔡国强，就不用多提问了。但是纳莎特时隔五六年后才引起当代国际艺坛的普遍关注和认同，她的作品包含了伊朗伊斯兰文化语境和震撼力的视觉语言-一种第三世界或边缘的艺术声音，对自我身份与伊朗文化的分析和思考。那么，您是如何发现她的？当初，你觉得她的艺术潜质在哪些方面？
南条史生：当时，纽约的一位同事向我推荐看看纳莎特的作品。我策划的"超国度文化展"的观念就是展现艺术家和他们的作品所构筑的不同文化之间的桥梁。因此，她的作品完全适合这一展览主题。她不仅表现了她自身的文化，而且诉说了有关民族（特别是女性）与现代西方文化之间的冲突。自此以后，她以录像艺术的形式更多地发展了她的观念，并且以非常微妙的手法来处理和控制伊朗民族和该国异国情调的形象。结果就是非常现代的艺术制作中夹杂了富有许多异国情调的影像。我以为从非西方国家来的最成功的艺术家就是这种类型。我并不知道是对还是错，但它是事实。
黄 笃：横滨三年展即将举行。2000年11月，我在北京见到建 先生，他给我看了选择的艺术家名单，被选择的艺术家很有意思。我想知道，为什么要举办"横滨国际三年展"？它的主题是什么？与韩国的"光州双年展"比较，"横滨国际三年展"有什么样的特点和作用？
南条史生: 2001年"横滨三年展"的主题是"大浪潮"（Mega Wave），这是因为我们的社会正处在激烈的变化之中，所以就以这个题目作为变化的巨浪的象征。由于20世纪末的信息技术革命，变化具体地体现在社会体系、科学、哲学和技术，以及我们的生活方式等等领域。这种信息技术带来了信息的新情形和互联网文化，改变了政治和经济，并最终改变了我们已了解的生活方式。现在，同一科技浪潮已经延伸到遗传科学和生命科学。这些新的发展向我们提出了诸多发人深省的问题：生命的意义是什么？人是什么？每一个体的身份是什么？在思考这些问题的时候，我们试图发现艺术家反映我们现实的新的远见。这个展览另一个关键点就是合作和跨学科性。策划的实验性就在于我们要求大多数艺术家为"横滨三年展"创作新作品，这样做的动机是为了使国际上的观众即便看到一些非常熟知的艺术家的名字，也会来参观"横滨三年展"。
展览的意图就是给予当地的日本观众第一次观看最前沿的艺术状况的机会。过去20年以来，日本的每个地方政府都建设了众多的博物馆，却很少展示当代艺术。他们说当代艺术很难理解，普通百姓也不喜欢它。然而，我们真切地需要让普通的日本人认识到，在艺术的表现中，存在着大量的观念和对现实视觉的见解。当代艺术在某种意义上是国际语言，它可以是理解其他文化，用批评的精神审视事物并灵活思考的一种方式。我认为通过展现当代艺术来唤醒人们休眠的大脑是极其重要的。
"横滨三年展"的目标首先是作为一个地方上的事件要取得一定成功，这意味着它充分地被普通公众所承认和接受，在财政上收支平衡，人们乐于参与。"三年展"将以此为起点举办第二届并延续传接下去。在我们古老的文化之外，"三年展"将创造一种新的视觉文化。因此，我们必须寻找新时代的新的创作方法。
黄 笃：当代国际艺术发展呈现多元化，西方中心似乎也不断被解构，这具体地反映在非西方的双年展或艺术事件增多。请你以全球视野谈谈欧美与亚洲之间当代艺术的互动关系？
南条史生：我认为，当代艺术最初是源于西方，而现在它作为全球的或国际性的语言正在发展，任何人都可以参与，并提出一种新的语言。尽管欧美的新闻媒体、市场和理论仍起着支配的作用，非西方国家的艺术家还是有大量的空间和机会被重视和增添了新的视点。现在，我真的并不关注它是否是亚洲的、非洲的或西方的，但我喜欢看到差异。当然，构筑这些差异的手段之一就是大型的国际展览，如"双年展"和"三年展"，这些实践当代艺术的大型展览无疑会对展览当地的居民产生良好的影响。但也有许多其他的方法可以创造小的桥梁，诸如：出版、互联网主页、传输争论及艺术家和理论家的交流。现在，我有了一些视觉文化的预见，五十年后，会有更频繁的艺术、艺术家和信息交流，文化身份会成为艺术作品的重要因素之一。在艺术作品中，艺术家并非始终表现他们的地域文化而是利用其他的地域文化，就好像是他们自己特有文化的一部分。在这种文化再混合的方式下，视觉文化则更具丰富性、综合性和娱乐性的特点。我推想，那时艺术将成为人类生活和思维方式更为重要的组成部分。
黄 笃：在策划大型展览过程中，你是如何处理展览主题、赞助、艺术家、空间之间的关系？请结合具体举例加以阐述。
南条史生：展览主题常常被非常主观地解释。因此，有时，有些作品的选择看上去不适合主题。但是，我认为这可以接受，因为这种"不适合"或"不可理解"造成了展览的复杂性和神秘感。观众会问，它为什么在那儿？空间是展览选择的另一个重要因素。它应该和既定的物理空间有密切关系，但两者间又有一种游戏的趣味。这样空间里的展览，会使你当时对其的身体体验更有说服力。希望艺术家有才能以空间为娱，并表现出他的有趣、灵活和创造性。关于赞助，赞助在我的想法里，是和展览的内容相对分开的，而且应该是这样。比如，当我于1995年在"威尼斯双年展"组织"超国度文化展"时，展览由著名的Benesse Corporation赞助，但当时我还是从日本基金会找来了一些资金。在这种情况下，展览就更为正式化了，而不仅有一个发起者。因此，我就有把握避免策划受到一个公司的影响和左右。只有一家赞助是一种冒险性的障碍。另外一点是在募集资金的时候，如果你提出要求某个展览，潜在的赞助方常常不能理解意图；但是，如果你提出某个艺术家的大的计划，然后去要求实现这个计划的赞助，对方往往会被打动。这是一种技术策略，但我的经验就是如此。
